Pergunta simples, resposta complicada: quais danças são realmente brasileiras?

Se sua resposta foi “samba, forró e frevo”, você tem razão. Mas o samba veio de Angola, o forró tem letra africana (e não inglesa como muita gente acha), e a maior parte das nossas danças folclóricas é uma mistura tão complexa de África, Europa e povos originários que falar “100% brasileira” exige um pouco de cuidado.

A boa notícia: tem dança nossa que é nossa mesmo. Algumas você nunca ouviu falar. E tem algumas “brasileiríssimas” que, olhando com atenção, têm cara de importação.

Bora separar.

As que são brasileiras de raiz (mesmo com sangue de fora)

Quando a gente fala “dança brasileira”, quase sempre se refere a expressões que nasceram aqui mas têm DNA misturado. Isso é o normal. O Brasil é fruto da mistura, ponto.

Samba. A palavra vem do quimbundo, língua bantu falada em Angola. “Semba” significa “umbigada”, o toque dos corpos que abre a roda. Mas o samba como a gente conhece, com aquela cadência específica, surdo, cuíca, escola de samba, isso foi formado no Rio de Janeiro no início do século XX, segundo a Enciclopédia Itaú Cultural. A primeira escola de samba do mundo, a Deixa Falar, abriu no Estácio em 1928. Música é africana na raiz. Forma é brasileira de carteirinha.

Frevo. Essa não tem discussão. Nasceu em Recife no fim do século XIX, juntando capoeira (também afro-brasileira), banda militar e marchinha de carnaval. O nome vem de “ferver”, pronunciado “frever” no sotaque pernambucano. A primeira referência escrita está num jornal de Recife em 9 de fevereiro de 1907, data que virou Dia Nacional do Frevo. Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO desde 2012. Brasileiríssimo.

Forró. Aqui mora um mito clássico. Boa parte das pessoas acredita que “forró” vem de “for all”, inglês, das festas que engenheiros americanos teriam dado durante a Segunda Guerra na base aérea de Natal. Bonito, mas mentira. A palavra “forrobodó” já estava no dicionário em 1899. Em 1912, Chiquinha Gonzaga musicou uma peça teatral chamada Forrobodó. A gravação de “Forró na Roça” é de 1937, anos antes de os americanos chegarem ao Brasil. O folclorista Câmara Cascudo já explicava: o termo vem do banto “forrobodó”, que significa festa, baile, arrasta-pé. Forró é nosso. Luiz Gonzaga só pegou o nome e botou no disco em 1949 com “Forró de Mané Vito”.

Maracatu. Pernambuco também. Primeiro registro: 1711. Surgiu das coroações simbólicas de reis e rainhas do antigo Congo africano, feitas pelos negros escravizados. Tem duas linhagens, o Maracatu Nação (de Recife, mais antigo, com cortejo real e baque virado) e o Maracatu Rural ou de Baque Solto (zona da mata, do canavial, com o famoso caboclo de lança). Os dois viraram Patrimônio Cultural do Brasil em 2014. E em 2026, o Maracatu Nação está em avaliação na UNESCO para virar Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

As brasileiríssimas que você provavelmente nunca dançou

Agora a parte boa. Tem dança nossa que praticamente ninguém fora da comunidade local conhece. Algumas com selo internacional da UNESCO. Outras só com o reconhecimento do IPHAN. Todas mais brasileiras do que a maioria das que estão no topo do Spotify.

Samba de Roda do Recôncavo Baiano. Essa merece destaque especial. Foi o primeiro bem cultural brasileiro a virar Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2005. Nasceu na Bahia, no Recôncavo (Santo Amaro, Cachoeira, São Francisco do Conde), no século XVII. É a mãe de todos os outros sambas que você conhece. Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil cresceram ouvindo isso na infância. Caterê de mulheres em roda, pandeiro, atabaque, umbigada. A dança mais antiga do tronco do samba brasileiro.

Carimbó. Pará. Século XVII ou XVIII. O nome vem do tupi “curi” (pau) + “m’bó” (oco), referência ao tambor feito de tronco escavado. É a fusão das culturas indígena amazônica, africana e portuguesa. Dança-se em pares, com saias rodadas no movimento que parece varrer o chão. Patrimônio Cultural do Brasil desde 2014. Pra quem nunca viu, vale procurar um vídeo do Festival de Marapanim, no Pará.

Jongo. Sudeste, principalmente Vale do Paraíba (sul fluminense, norte paulista, sul mineiro). Nascido nos cafezais do século XIX, criado por pessoas escravizadas de origem bantu (Congo, Angola, Moçambique). É roda com tambores, dança coletiva e cantos chamados “pontos”, que originalmente carregavam mensagens cifradas que os senhores não entendiam. Patrimônio Cultural do Brasil desde 2005. A comunidade de Pinheiral, no Rio, é considerada o berço.

Catira (ou Cateretê). A dança do interior paulista, mineiro, goiano. Era coisa de tropeiro nos séculos passados, motivo pelo qual era praticada só por homens. O passo é simples e devastador ao mesmo tempo: batida de pé, batida de mão, viola caipira no fundo. Tem teorias sobre a origem (alguns dizem indígena, outros africana, outros falam que o jesuíta Anchieta no século XVI já citava ela como “caateretê”). Independente da origem exata, é uma dança que se desenvolveu no Brasil e segue viva nos festivais de viola caipira pelo interior do país. A primeira edição do Festival Nacional de Catira aconteceu em Uberaba, em 2010.

As que a gente acha que são, mas…

Aqui a discussão fica interessante. Tem dança que todo mundo chama de brasileira, mas se a gente puxar o fio, descobre que veio de fora ou que tem nome de fora.

Sertanejo. A música caipira brasileira existe desde o século XIX (Cornélio Pires gravou o primeiro disco em 1929). Mas o sertanejo moderno, aquele com chapéu de cowboy, dueto romântico e botas de bico fino, tem influência clara de duas culturas externas: o mariachi mexicano (anos 50-70, duplas como Pedro Bento & Zé da Estrada, Milionário & José Rico, que importaram trompete, violino e o “ai-ai-ai”) e o country americano (anos 70-90, com a entrada da guitarra elétrica e dos rodeios). Sertanejo de raiz é brasileiro, sertanejo moderno é caldeirão internacional. As duas coisas dialogam.

Quadrilha junina. Olha que cena. A quadrilha que dança no arraial brasileiro tem nome francês. Vem da “quadrille”, dança de salão francesa para quatro pares que esteve em alta na corte parisiense entre o início do século XIX e a Primeira Guerra Mundial. Os portugueses trouxeram para o Brasil colônia. Aqui, ela foi totalmente reescrita: virou simulação de casamento caipira, ganhou marcador em português com sotaque (“anavansê”, “balansê”, “tour”), entrou no calendário de São João. Hoje é brasileiríssima na forma, mas a estrutura inicial veio de Paris.

Brazilian Zouk. O nome confunde geral. Zouk é um gênero musical caribenho dos anos 1980, vindo da Martinica e Guadalupe. Mas o Brazilian Zouk, a dança que tem comunidade em mais de 50 países e tem São Paulo como maior polo do mundo, é a evolução brasileira da Lambada nos anos 1990, quando a Lambada perdeu popularidade e os dançarinos brasileiros começaram a usar músicas mais lentas, principalmente do zouk caribenho, para continuar dançando. Nome veio de fora. Forma é 100% brasileira.

E qual é a “dança típica do Brasil”, afinal?

A pergunta tem armadilha. Não tem uma só. O Brasil é grande demais para ter uma dança nacional única.

Se você quer uma resposta curta, o samba é o mais reconhecido internacionalmente, com selo de exportação garantido pelo Carnaval. Mas o forró tem mais praticantes hoje no Brasil que o samba. O frevo tem o reconhecimento internacional mais formal (UNESCO). O samba de roda é o mais antigo do tronco. O carimbó é uma das nossas joias menos divulgadas.

O ponto, no fim, é esse: dança brasileira é a soma de tudo isso. Nasceu da mistura, segue evoluindo, e cada região do país tem sua versão própria. Procurar “a” dança típica do Brasil é tipo procurar “o” prato típico do Brasil. Tem dezenas. Todas valem.

Se essa matéria despertou vontade de conhecer alguma dessas danças na prática, dá uma olhada no nosso guia 7 estilos de dança pra começar do zero.

FONTES CONSULTADAS

• IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), portal oficial de bens culturais imateriais
• Enciclopédia Itaú Cultural, verbete “Samba”
• UNESCO, Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade
• Agência Brasil, “Influência de Angola é vista em vários traços culturais do brasileiro”, 17/12/2014
• Tribuna do Norte, “For all nunca foi forró”, 10/09/2017, com pesquisa do folclorista Câmara Cascudo
• Toda Matéria, verbetes sobre Samba de Roda, Frevo, Maracatu, Catira
• Wikipédia, verbetes “Samba”, “Frevo”, “Forró”, “Maracatu”, “Jongo”, “Música sertaneja”, “Festa Junina”
• BCR/IPHAN (Bens Culturais Registrados), pareceres oficiais dos registros do Jongo (2005), Carimbó (2014), Maracatu Nação (2014) e Samba de Roda (2004)
• Sesc Rio, “Forró: Do Nordeste para o Mundo”, maio de 2020
• Itaú Cultural, “O samba de roda como patrimônio oral e imaterial da humanidade pela Unesco”